Quinta-feira Santa

Andrea del Sarto, Última Ceia (1520-1525, Museo del Cenacolo di Andrea del Sarto, Florença)

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«Having come into greater repute by reason of these works, Andrea received commissions for many pictures and works of importance; among others, one from the General of the Monks of Vallombrosa, for painting an arch of the vaulting, with a Last Supper on the front wall, in the Refectory of the Monastery of S. Salvi, without the Porta alia Croce (...).

The Monks of S. Salvi had let many years pass by without thinking of having a beginning made with their Last Supper, which they had commissioned Andrea to execute at the time when he painted the arch with the four figures; but finally an Abbot, who was a man of judgment and breeding, determined that he should finish that work. Thereupon Andrea, who had already pledged himself to it on a previous occasion, far from making any demur, put his hand to the task, and, working at it one piece at a time when he felt so inclined, finished it in a few months, and that in such a manner, that the work was held to be, as it certainly is, the most spontaneous and the most vivacious in coloring and drawing that he ever made, or that ever could be made. For, among other things, he gave infinite grandeur, majesty, and grace to all the figures, insomuch that I know not what to say of this Last Supper that would not be too little, it being such that whoever sees it is struck with amazement. Wherefore it is no marvel that on account of its excellence it was left standing amid the havoc of the siege of Florence, in the year 1529, at which time the soldiers and destroyers, by command of those in authority, pulled down all the suburbs without the city, and all the monasteries, hospitals, and other buildings. These men, I say, having destroyed the Church and Campanile of S. Salvi, and beginning to throw down part of the convent, had come to the refectory where this Last Supper is, when their leader, seeing so marvelous a painting, of which he may have heard speak, abandoned the undertaking and would not let any more of that place be destroyed, reserving the task until such time as there should be no alternative».

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In Giorgio Vasari, Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects [http://www.travelingintuscany.com/art/giorgiovasari/lives/andreadelsarto.htm].

Do inacabado

Michelangelo Buonarroti, Schiavo ribelle (1513-1516, Musée du Louvre, Paris)

«Une page (...) de Vasari suggère dans le cas Michel-Ange la valeur positive de l' "inachevé". Dans la seconde édition des Vite, l'historien introduisit, en effet, à propos de la Cantoria de Luca della Robbia confrontée avec celle de Donatello, une importante digression sur le fini et l'abbozzato. L'ouvrage de Luca, "bien que dessiné et exécuté avec soin est si lisse et fini que l’œil, vu à distance, le perçoit mal, à la différence de celui de Donatello qui est en quelque sorte esquissé (abbozzato). C'est à quoi doivent prêter grande attention les artistes: l'expérience enseigne que peintures ou sculptures ou toutes autres œuvres d'art, vues de loin, ont plus de force et d'effet si elles sont largement ébauchées que finies. Et, en dehors de la distance, y contribue le fait que, dans l'ébauche, souvent l'artiste en proie à l'inspiration (furor dell'arte), exprime sa pensée en quelques coups et il ne fera parfois que l'affaiblir par l'effort et l'application, comme ceux qui ne savent pas s'arrêter dans le travail". l'historien s'appuie sur l'analogie entre le mouvement du peintre et celui du poète: "Les poésies inspirées para la "fureur poétique" sont les seules véritablement bonnes." El la comparaison est poursuivie avec un peu d'embarras pour conclure qu'il y a des succès légitimes dans le "fini" comme dans l' "esquissé", mais que "le vulgaire s'attache à une délicatesse extérieur sans s’apercevoir qu'un ouvrage conçu avec sens et jugement n'a pas besoin d'être ainsi extérieurement poli et lisse". Il est permis de penser que cette digression a été ajoutée après coup, en 1568, pour soutenir la cause de l' "inachevé", que l'on considérait comme un aspect essentiel du style "génial" de Michel-Ange. Les "esclaves" venaient d'être placés dans un décor spectaculaire au jardin Boboli, et la discussion était d'actualité. Condivi venait d'expliquer la Madonna Medici en disant que l'état inachevé n’empêche en rien la beauté de l'oeuvre: "Lo sbozzo non impedisce la perfezione e la bellezza dell' opera"».

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André Chastel, Art et Humanisme à Florence au Temps de Laurent le Magnifique, Paris, Presses Universitaires de France, 1982, p. 329-330.

Do Desenho

Giorgio Vasari, The Annunciation (1570-1571, Morgan Library and Museum, New York)

«Le dessin... ayant son origine dans l'intelligence, extrait d'ue multiplicité d'objects particuliers un jugement général ; il est comme la forme d'une idée de tous les objects naturels».

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Giorgio Vasari, citado in André Chastel, Art et Humanisme à Florence au Temps de Laurent le Magnifique, Paris, Presses Universitaires de France, 1982, p. 323.