When the April wind wakes the call for the soil...

Pintura de Edward Henry Potthast, Springtime.

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«When the April wind wakes the call for the soil, I hold the plough as my only hold upon the earth, and, as I follow through the fresh and fragrant furrow, I am planted with every foot-step, growing, budding, blooming into a spirit of spring.»

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Dallas Lore Sharp.

Every spring is the only spring...

Pintura de José Malhoa, Manhã de Primavera (1912).

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«Every spring is the only spring - a perpetual astonishment.»

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Ellis Peters.

No mês de Abril

 

Gravura de Eugène Grasset, Avril, in Les Mois (1896, Davidson Galleries).

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«And Spring arose on the garden fair,
Like the Spirit of Love felt everywhere;
And each flower and herb on Earth's dark breast
rose from the dreams of its wintry rest».

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Percy Bysshe Shelley.

Ressurreição

Pintura de Rafael, Ressurreição de Cristo (1499-1502, Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand).

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«(...) a Ressurreição de Cristo na Páscoa é de uma outra ordem: não o retorno à existência terrena, mas a passagem a uma vida definitivamente substraída à morte. A fé na Ressurreição de Jesus é o pilar do cristianismo (...)».

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In Dicionário da Bíblia e do Cristianismo.

Imagem do PROSIMETRON.

Tanquam Agnus Inocencie

Pintura de Josefa de Óbidos (atribuído), Agnus Dei.

Pintura de Zurbarán, Agnus Dei (Fine Arts Gallery, San Diego).

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«E o lugar da Escritura que lia era este: Foi levado como a ovelha para o matadouro; e, como está mudo o cordeiro diante do que o tosquia, assim não abriu a sua boca».

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Atos (8, 32).

I would rather have birds than airplanes...

 

Imagem de Neverland.

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«I realized that If I had to choose, I would rather have birds than airplanes».

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Charles Lindbergh.

O Ninho

Imagem in The Graphics Fairy.

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Sei um ninho.
E o ninho tem um ovo.
E o ovo, redondinho,
Tem lá dentro um passarinho
Novo.

Mas escusam de me atentar:
Nem o tiro, nem o ensino.
Quero ser um bom menino
E guardar
Este segredo comigo.
E ter depois um amigo
Que faça o pino
A voar...

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Miguel Torga.

O tempo perguntou ao tempo...

John Tenniel, White Rabbit de Alice in Wonderland.

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 O tempo perguntou ao tempo 

qual é o tempo que o tempo tem. 

O tempo respondeu ao tempo 

que não tem tempo para dizer ao tempo 

que o tempo do tempo 

é o tempo que o tempo tem.

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Trava-Línguas.

Domingo de Ramos

Pintura de Giotto, Entrada de Jesus em Jerusalém (Capela Scrovegni, Pádua).

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Último domingo da Quaresma, antes da festa da Páscoa. Celebra a entrada triunfal de Jesus em Jerusalém, por entre a multidão que agita ramos de palmeira e exclama «Hossana ao filho de David». A celebração começa com a bênção dos ramos: palmas, ramos de oliveira ou outra folhagem. É seguida duma procissão. Os ramos são depois levados pelos fiéis, para serem colocados junto de crucifixos, de forma a simbolizar a vitória de Cristo sobre a morte.

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In Dicionário da Bíblia e do Cristianismo.
Ver também: Prosimetron.
Sobre os costumes da Polónia: Retratos de Varsóvia.

Da Primavera nova...

Pintura de Walter Crane, La Primavera (1883).

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Palavras

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Não sei se te direi noutras palavras
do dia o sobressalto a ansiedade
da Primavera nova abrindo em flor.
E que outras palavras te dizer
que resguardem do sol alvoroçado
este crescer assim quem sabe amor?
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Poema de João Mattos e Silva (1997).

A Primavera

Pintura de Childe Hassam, Geraniums (1888).

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Glória

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Depois do Inverno, morte figurada,
A Primavera, uma assunção de flores.
A vida
Renascida
E celebrada
Num festival de pétalas e cores.

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Miguel Torga,

Citado in Presépio com vista para o Canal.

Anunciação

«Tous les temps sont donc à l'oeuvre dans le moment de l'Annonciation»

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Didi-Hunerman.

Pinturas de Fra Angelico, Anunciação (Convento de São Marcos, Florença).

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São várias as razões deste post... O meu tema preferido na Arte é o da Anunciação. Fico fascinada com todas as suas variantes, com todos os significados e também com a imagem do anjo Gabriel. Depois, hoje é dia 25 de Março, dia da Anunciação. Passa-se na Primavera, daí as flores no jardim.

Por outro lado, a escolha destas imagens em particular, tem a ver com um dos momentos mais mágicos da minha vida que foi a visita ao Convento di San Marco, em Florença. A beleza das celas, todas de uma sobriedade tocante, apenas decoradas (se assim se pode dizer) com frescos de Fra Angelico, marcou-me profundamente.
A escolha da frase, do livro de Didi-Heberman sobre Fra Angelico, também não é inocente: é um dos meus livros preferidos.
Por fim, não talvez por acaso, no dia do meu casamento, a música do "bolo de noiva" foi «My Angel Gabriel» dos Lamb. E esse foi um dos três momentos ainda mais mágicos da minha vida, contando com o nascimento dos meus dois filhos.

A Onda

 Pintura de José Malhoa, Praia Mar (1911).

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 As when far off in the middle of the ocean

A breast-shaped curve of wave begins to whiten
And rise above the surface, then rolling on
Gathers and gathers until it reaches land
Huge as a mountain and crashes among the rocks
With a prodigious roar, and what was deep
Comes churning up from the bottom in mighty swirls
Of sunken sand and living things and water —
So in the Springtime every race of people
And all the creatures on earth or in the water,
Wild animals and flocks and all the birds
In all their painted colors, all rush to charge
Into the fire that burns them: love moves them all.

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Virgílio.

Translated by Robert Pinsky, The Threepenny Review, in JAPONISME.

Sonhos...

Pintura de Rafael, Alegoria (Sonho de um Cavaleiro) (c. 1504, National Gallery, Londres).

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«Man is a genius when he is dreaming».

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Akira Kurosawa.

No dia da Água

Pintura de Georges Seurat, Bathing at Asnièrs (1884, National Gallery, Londres).

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«Water is life's mater and matrix, mother and medium. There is no life without water».

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Albert Szent-Gyorgyi.

No dia da Árvore e da Poesia...

Pintura de Georgia O'Keeffe, The Lawrence Tree (1929, Wadsworth Antheneum, Hartford).

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As árvores e os livros
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As árvores como os livros têm folhas
e margens lisas ou recortadas,
e capas (isto é copas) e capítulos
de flores e letras de oiro nas lombadas.
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E são histórias de reis, histórias de fadas,
as mais fantásticas aventuras,
que se podem ler nas suas páginas,
no pecíolo, no limbo, nas nervuras.
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As florestas são imensas bibliotecas,
e até há florestas especializadas,
com faias, bétulas e um letreiro
a dizer: «Floresta das zonas temperadas».
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É evidente que não podes plantar
no teu quarto, plátanos ou azinheiras.
Para começar a construir uma biblioteca,
basta um vaso de sardinheiras.
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Jorge Sousa Braga.
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Acerca desta pintura: Wodsworth Atheneum: mostra a árvore com a copa para baixo, tal como preferia Georgia O'keeffe, que também dizia que esta pintura podia ser exposta em qualquer posição.

Porque hoje começa a Primavera...

Childe Hassam, Peach Blossoms (1889).

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«Springtime is the land awakening.  The March winds are the morning yawn».  

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Lewis Grizzard.

No dia do pai...

Sou pequenino

Como um botão

Guardo o papá no bolso

E a mamã no coração.

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O bolso rasgou-se

E o papá caiu no chão.

Eu peguei nele ao colo

E pu-lo no coração.

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Imagem: Angelita Scardua.

O Arco-íris II

Pintura de Rubens, Landscape with a Rainbow (c. 1630, Museu do Hermitage, São Petersburgo).

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«When all the world is a hopeless jumble
And the raindrops tumble all around,
Heaven opens a magic lane
When all the clouds darken up the skyway,
There's a rainbow highway to be found
Leading from your window pane
To a place behind the sun,
Just a step beyond the rain».

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E. Y. Harburg, Over the Rainbow (excerto).

À espera da Primavera...

Pintura de Henri Martin, Chapelle Rose.

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 «Never cut a tree down in the wintertime. Never make a negative decision in the low time. Never make your most important decisions when you are in your worst moods. Wait. Be patient. The storm will pass. The spring will come».

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Robert H. Schuller.

Narcisos

Pintura de Carl Thomsen, Arranging daffodils (1894).

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«Daffodils,
That come before the swallow dares, and take
The winds of March with beauty».

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William Shakespeare.

Compreender

Pintura de Vieira da Silva, Biblioteca (1953).

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«Dans la vie, rien n'est à craindre, tout est à comprendre».

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Marie Curie.

Cores e formas

 

Pintura de Georgia O'keeffe, Escada para a Lua (1958).

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« I found I could say things with color and shapes that I couldn't say any other way - things I had no words for».
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Georgia O'Keeffe.

Crescer

Pintura de Berthe Morisot, Chasse aux papillons (ca. 1874, Museu d'Orsay, Paris).

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«We do not grow absolutely, chronologically. We grow sometimes in one dimension, and not in another, unevenly. We grow partially. We are relative. We are mature in one realm, childish in another».

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Anaïs Nin.

Pintura I

Pintura de Mary Cassatt, In the Loge (1878, Museum of Fine Arts, Boston).

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«If painting is no longer needed, it seems a pity that some of us are born into the world with such a passion for line and color». 

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Mary Cassatt.

A Arte do Retrato

Pintura de Elisabeth-Louise Vigée-Le Brun, Madame Vigée-Le Brun et sa Fille (1789, Museu do Louvre, Paris).

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«Depuis son origine, l'art du portrait serait indissociable sinon de l'humanisme, en tous cas de la conviction qu'en représentant le visage, en construisant son unité visible par des moyens purement plastiques, on donne accès à l'âme».

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Françoise Coblence (1994).

A Importância da Arte

Pintura de Josefa d'Óbidos, Cesta com Cerejas, Queijos e Barros (c. 1670-1680).

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«A arte é, provavelmente, uma experiência inútil; como a «paixão inútil» em que cristaliza o homem. Mas inútil apenas como tragédia de que a humanidade beneficie; porque a arte é a menos trágica das ocupações, porque isso não envolve uma moral objectiva. Mas se todos os artistas da terra parassem durante umas horas, deixassem de produzir uma ideia, um quadro, uma nota de música, fazia-se um deserto extraordinário. Acreditem que os teares paravam, também, e as fábricas; as gares ficavam estranhamente vazias, as mulheres emudeciam. A arte é, no entanto, uma coisa explosiva. Houve, e há decerto em qualquer lugar da terra, pessoas que se dedicam à experiência inútil que é a arte, pessoas como Virgílio, por exemplo, e que sabem que o seu silêncio pode ser mortal. Se os poetas se calassem subitamente e só ficasse no ar o ruído dos motores, porque até o vento se calava no fundo dos vales, penso que até as guerras se iam extinguindo, sem derrota e sem vitória, com a mansidão das coisas estéreis. O laço da ficção, que gera a expectativa, é mais forte do que todas as realidades acumuláveis. Se ele se quebra, o equilíbrio entre os seres sofre grave prejuízo».

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Agustina Bessa-Luís.

No dia da mulher...

Pintura de Artemisia Gentileschi, Auto-Retrato como Alegoria da Pintura (1630, Royal Collection, Londres).

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Muito embora eu não seja nada feminista - acredito que igualdade é igualdade de direitos e deveres, tendo em consideração as diferenças naturais e óbvias - gosto que haja um dia da mulher.

Decidi utiliza-lo para meditar em mulheres que admiro na História, tentando encontrar pelo menos sete - Do dia da mulher irei fazer uma semana da mulher.

Esta é a primeira. A História da Arte está cheia de homens, tendo havido excelentes pintoras que ficaram um pouco esquecidas. 

Artemisia Gentileschi (1597-1651) era filha de um pintor, Orazio Gentileschi, tendo sido uma das mais importantes representantes da pintura tenebrista barroca, influenciada por Caravaggio.

Este auto-retrato é lindíssimo, notável em vários aspectos. Gosto da pose, que mostra o rosto, mas em escorço (ela não se poderia ver assim ao espelho...).  É também interessante a maneira como ela se concentra na pintura que está a fazer, ainda no começo, a qual ocupa quase metade do quadro, como se ela  pudesse emergir da própria obra que está a criar.

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Margarida Elias.

Walter Crane

Pintura de Walter Crane, Os Cavalos de Neptuno (1893, Neue Pinakothek, Munique).

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Descobri há pouco tempo esta pintura e fiquei fascinada com a utilização que o artista fez dos cavalos a correr, que se assemelham à espuma na crista de uma onda na rebentação.  

Walter Crane (1845-1915) foi um pintor inglês, filho de Thomas Crane, um pintor de miniaturas. Foi influenciado pelos Pré-Rafaelitas e pelas gravuras japonesas. Em 1864, começou a ilustrar para Edmund Evans, uma série de livros com «nursery rhymes». A ilustração de «Goose Girl» tirada do livro Household Stories from Grimm (1882) foi reproduzida em tapeçaria por William Morris. No início dos anos oitenta esteve ligado ao movimento Socialista, sob a influência de Morris. Fez desenhos para papel de parede, tecidos e objectos de decoração. Em 1888, fundou a Arts and Crafts Exhibition Society. Nesse mesmo ano associou-se à Water Colour Society e, em 1898, foi o director da Royal College of Art. As suas lições dadas em Manchester  foram publicadas com ilustrações no livro The Bases of Design (1898) e Line and Form (1900). The Decorative Illustration of Books, Old and New foi outra das suas contribuições para a teoria da ilustração de livros.

Esperando pela chegada da Primavera...

Anselmo Bucci, La Primavera (1936).

«A primavera chegará, mesmo que ninguém mais saiba seu nome, nem acredite no calendário, nem possua jardim para recebê-la».

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Cecília Maeireles.

Procura

 

Pintura de Simeon Salomon, Study of a Girls Head (1863)

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«The pursuit of truth and beauty is a sphere of activity in which we are permitted to remain children all our lives».

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Albert Einstein.

Mosteiro da Batalha

Mosteiro da Batalha.

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«A história pode comparar-se a uma coluna polígona de mármore. Quem quiser examiná-la deve andar ao redor dela, contemplá-la em todas as suas faces». 

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Alexandre Herculano.

Daphne e a Coroa de Louros

 

Escultura de Bernini, Apolo e Daphne (1622-1625, Galleria Borghese, Roma).

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«Alguns acreditam, porque sabem que Daphne era amada por Febo e se transformou em louro, que Febo foi o primeiro autor e patrono dos poetas, e também alguém que triunfou, e que por amor desse louro coroava as suas liras e triunfos com as suas folhas. Os homens seguiram o seu exemplo (...) É verdade que esta opinião não me desagrada, e não nego que assim possa ter sido, mas existe outra razão que me intriga. E que é a seguinte. Aqueles que investigam as virtudes das plantas e a sua natureza consideram que o louro, entre outras propriedades, possui três especialmente notáveis e louváveis. A primeira, como sabemos, é nunca perder o verde das suas folhas. A segunda, é a árvore nunca ser atingida pelos raios, fenómeno nunca documentado em relação a qualquer outra árvore. E a terceira é o facto de ser deveras fragrante (...). Em primeiro lugar, o verde perpétuo das folhas evidencia, dizem, a fama da sua obra (...) [segunda] nem o fogo da inveja nem os raios do tempo, que consomem tudo mais, serão alguma vez oapazes de atingi-las, como os raios caídos dos céus atingem uma árvore. Afirmam ainda que a passagem do tempo nunca tornará as suas obras menos graciosas e agradáveis a quem as ouça ou leia, sendo sempre aceitáveis e fragrantes».

---x

Giovanni Boccaccio, citado por Ana no Prosimetron. 

«La Primavera» de Sandro Botticelli

Pintura de Botticelli, La Primavera (1477-1478, Galleria degli Uffizi, Florença).

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Descobri no Prosimetron que este era o ano do 5.º centenário da morte de Botticelli e que ontem era o seu dia de aniversário.
Julgo que ele foi um dos melhores pintores do Renascimento italiano, que eu admiro sobretudo pela beleza das figuras e pela qualidade do desenho. As suas composições, estranhas e de leitura difícil, deixam-me geralmente intrigada.  
La Primavera, é não só uma obra cujo tema se adequa à estação que se avizinha, como é também uma das suas pinturas cuja leitura é mais complicada e simbólica, certamente ligada ao Neo-Platonismo. 

O modelo estará nos Fasti de Ovídio e num poema de Angelo Poliziano, sobre o Jardim de Vénus, cantado como um lugar de eterna paz e de eterna Primavera. Vénus aparece ao centro, voando sobre ela o seu filho Amor, com os olhos tapados e disparando setas. O vento Zéfiro, à direita, cobre a terra com flores. A ninfa junto de Zéfiro é Cloris, que se transforma em Flora, Deusa das Flores. Do lado esquerdo estão as três Graças, companheiras de Vénus, guiadas por Mercúrio, que está afastar as nuvens com o seu caduceu. Ele é o guardião do jardim.
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Texto de Margarida Elias.
Bibliografia: Barbara Deimling, in The Art of the Italian Renaissance (1995).

Março: mês da Primavera

Gravura de Eugène Grasset, Mars, in Les Mois (1896, Davidson Galleries).

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«Quem não perde tempo tem muito tempo».

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Bernard B. de Fontenelle.

In Dicionário de Citações e Provérbios (2004).

Baltasar Gomes Figueira

Pintura de Baltasar Gomes Figueira, Nature morte au poisson (século XVII).

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«Nascido e falecido em Óbidos – 1604 e 1674 – Baltazar Gomes Figueira foi uma das mais notáveis personalidades da pintura peninsular do século XVII. Famoso no seu tempo como pintor de naturezas-mortas (os chamados bodegones) e de paisagens (ao tempo denominados países), beneficiou de uma demorada educação artística em Sevilha, onde o convívio com Herrera el Viejo, Francisco de Zurbarán, Juan del Castillo, Francisco Pacheco e outras notoriedades do tempo lhe permitiram aprofundar conhecimentos e exercitar-se em géneros picturais onde cedo se tornaria um verdadeiro especialista. É por isso que Félix da Costa Meesen, num tratado escrito poucos anos depois da morte do pintor obidense, o elogia como «o sevilhano que nos paizes foi famozo», indicativo precioso (nem sempre devidamente compreendido) de que tais géneros de paisagem e natureza-morta, até então quase ignorados no panorama da arte portuguesa, passaram a contar, com Baltazar Gomes Figueira, com um mestre de excepcionais recursos».

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A ver site da Câmara Municipal de Óbidos.

A Beleza da Arte

Pintura de Henri Martin, Les Tricoteuses (c. 1913, Musée d'Orsay, Paris).

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«... a beleza da arte é geralmente incomunicável».

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George Kubler (1990).

Homenagem a José Manuel Capêlo

Desenho de Emília Matos e Silva, Retrato de José Manuel Capêlo (1963).

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Neste silêncio de rochas talhadas
nesta maresia de ecos distantes
soam contornos de bocas fechadas
em palavras de amantes.
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José Manuel Capêlo (1986).

Signo e Estrutura

 

Desenho de Raoul Mesnier de Ponsard, Elevador de Santa Justa (1902), Lisboa.

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«(...) lo strutturalismo compie, nel campo della costruzione, un'operazione dello stesso tipo di quella che compie, nell campo della representazione, la pittura che muove dalle premesse impressioniste e da quelle, complementari, dei simbolisti.».

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Giulio Carlo Argan (1970).

A arte de ser feliz

 

Pintura de Pierre Bonnard, La Fenêtre (1925).

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Houve um tempo em que minha janela
se abria sobre uma cidade que parecia
ser feita de giz. Perto da janela havia um
pequeno jardim quase seco.
Era uma época de estiagem, de terra
esfarelada, e o jardim parecia morto.
Mas todas as manhãs vinha um pobre
com um balde e, em silêncio, ia atirando
com a mão umas gotas de água sobre
as plantas. Não era uma rega: era uma
espécie de aspersão ritual, para que o
jardim não morresse. E eu olhava para
as plantas, para o homem, para as gotas
de água que caíam de seus dedos
magros e meu coração ficava
completamente feliz.
Às vezes abro a janela e encontro o
jasmineiro em flor. Outras vezes
encontro nuvens espessas. Avisto
crinças que vão para a escola. Pardais
que pulam pelo muro. Gatos que abrem
e fecham os olhos, sonhando com
pardais. Borboletas brancas, duas a
duas, como refelectidas no espelho do ar.
Marimbondos que sempre me parecem
personagens de Lope de Vega. Às
vezes um galo canta. Às vezes um
avião passa. Tudo está certo, no seu
lugar, cumprindo o seu destino. E eu me
sinto completamente feliz.
Mas, quando falo dessas pequenas
felicidades certas, que estão diante de
cada janela, uns dizem que essas coisas
não existem, outros que só existem
diante das minhas janelas, e outros,
finalmente, que é preciso aprender a
olhar, para poder vê-las assim.

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Cecília Meireles.

Um Sistema

 

Georgia Okeeffe, Light Iris (1924).

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«Tal como qualquer sistema ou estrutura ocupa um determinado espaço com o qual é compatível, tal como existe com uma certa massa e perdura durante um certo tempo com uma energia que é a sua energia interna somada à sua energia disponível, um sistema, uma estrutura, só pode coexistir com a quantidade de informação que lhe é característica».

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Carvalho Rodrigues (1990).

Lisboa

Lisboa à beira-mar, cheia de vistas.

Ó Lisboa das meigas procissões!

Ó Lisboa de irmãs e de fadistas!

Ó Lisboa dos líricos pregões...

Lisboa com o Tejo da conquista;

Mais os ossos prováveis de Camões!

Ó Lisboa de mármore! Lisboa

Quem nunca te viu, não viu coisa boa!

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António Nobre.

A Perspectiva das Coisas

Pintura de Willem Kalf, Bodegón con cuenco chino, copa nautilo y otros objetos (1662, Museo Thyssen-Bornemisza).

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Excelente a exposição da Gulbenkian, onde esta pintura está presente.

Reúne naturezas mortas de diversos artistas europeus, dos séculos XVII e XVIII, alguns tão importantes como Rembrandt, Chardin e Goya.
Para mim, o melhor é a pintura holandesa, integrada no tema «Jogos de Luz», pois, além de eu ser uma apaixonada pela pintura dos Países Baixos, sou particularmente admiradora dos trabalhos de natureza morta. Fico encantada a ver como conseguem traduzir brilhos, texturas e transparências de uma maneira tão realista, sob uma luminosidade tão bela.
Também gosto muito das pinturas com doçarias, onde estão presentes quadros de Josefa de Óbidos; dos bodegones espanhóis, que me fascinam sobretudo pela forma como constroem as composições; assim como das naturezas mortas de flores, devido à riqueza do colorido.
É uma festa para os olhos, sob o silêncio próprio do tema.

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Margarida Elias.