Ainda do Outono

Isaac Levitan, Autumn (1890).

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«Her pleasure in the walk must arise from the exercise and the day, from the view of the last smiles of the year upon the tawny leaves and withered hedges, and from repeating to herself some few of the thousand poetical descriptions extant of autumn--that season of peculiar and inexhaustible influence on the mind of taste and tenderness--that season which has drawn from every poet worthy of being read some attempt at description, or some lines of feeling».

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Jane Austen, Persuasion.

Tempo de reverência

Joseph Enneking, Fall landscape (1913).

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«Spring passes and one remembers one's innocence.

Summer passes and one remembers one's exuberance.

Autumn passes and one remembers one's reverence.

Winter passes and one remembers one's perseverance».

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Yoko Ono.

Desejando um Outono feliz para todos

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«Autumn carries more gold in its pocket than all the other seasons». 

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Jim Bishop.

Para a minha Avó Fernanda que faria anos hoje

A Avozinha

Ilustração de Mário Costa (in O Senhor Doutor, 18 de Maio de 1935).

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«Era à tardinha. Na sala confortável e acolhedora, a essa hora ainda cheia de sol que a jorros entrava pela grande janela aberta e dourava os altos eucaliptos do jardim, a atmosfera era dôce e alegre.

Uma aragem de felicidade parecia purificar todos os pulmões que respiravam aquela serenidade e espalhava-se nos rostos juvenis de três senhoras, que costuravam, conversando, perto da janela.

Um grupo de crianças ria, escutando atentamente as peripécias de um conto, que uma voz extremamente doce e quente lhes contava, em coloridas frases.

Junto da mesa de mogno pulido, nas mãos habilidosas e brancas uma renda de crochet, a figura linda, suave, bela, duma senhora idosa, sobressaía entre as suas cabeças curiosas que seguiam atentamente as expressões do seu rosto, bondoso e meigo.

Era a avózinha.

Que doçura, que meiguice nesta palavra santa!

Lembra cousas tão belas, tão agradáveis; ternos carinhos; brinquedos pelo Natal; mimos e festas a tôda a hora! Não é verdade, meus amiguinhos, que é assim a vossa avozinha?

Pois aquela avòzinha era assim. Cabelos prateados e finos, enquadrando um rosto lindo como um dia suave e puro de primavera. E os netos adoravam-na! Pudera! Se ela era tão, tão boa!

Junto dela, Lídia, a mais velha, bordava em silêncio, sorrindo-lhe ternamente; e a Maria Elena encostava a cabecita no seu ombro, enquanto com as mãos trigueiras ameigava a mão branca da avó! Fernando e Rogério sentavam-se fraternalmente na mesma cadeira, enquanto Vasco e Rui, dois homens já, a escutavam um pouco mais afastados mas atentos.

A voz dôce ia narrando as aventuras dum príncipe e duma fada, e na imaginação dos netos parecia que tomavam forma e côr aqueles heróis de sonho. Lena levantara-se de mansinho e aproximando-se de Fernando foi sentar-se ao seu lado.

- Como eu gostava de ser uma avòzinha! – murmurava em voz baixa.

- Para quê! – perguntou êle, admirado – As avòzinhas não brincam e tu és tão brincalhona!

- Ah! Mas sabem aquelas histórias tão bonitas e são boas, boas como a nossa avòzinha! Deve ser tão bom! – exclamou, pondo as mãozinhas trigueiras.

- Ah! Sim, isso é verdade ... A nossa avó é a mais linda e melhor do mundo!

Entretanto a voz dôce calara-se, acabado o conto de fadas.

(...)»

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Fernanda de Matos e Silva, in O Senhor Doutor, 18 de Maio de 1935 (excerto).

No Dia Internacional da Paz

Laurent de la Hire, Landscape with Peace and Justice Embracing (1654, Toledo Museum of Art, Toledo, Ohio)

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«Five great enemies to peace inhabit with us: avarice, ambition, envy, anger, and pride. If those enemies were to be banished, we should infallibly enjoy perpetual peace».

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Francesco Petrarca (1346).

Para que serve a História?

Soares dos Reis, A História (1877, Museu do Chiado - MNAC, Lisboa).

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«History, despite its wrenching pain, cannot be unlived, but if faced with courage, need not be lived again». 

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Maya Angelou.

Fazer

John White Alexander, Juliette (The green girl) (c. 1898, via Old Paint).

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«Nós somos o que fazemos. O que não se faz não existe. Portanto, só existimos nos dias em que fazemos. Nos dias em que não fazemos, apenas duramos».

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Padre António Vieira (via Citador).

D. Leonor de Portugal

Hans Burgkmair (atribuído), Eleonore von Portugal (depois de 1468, Kunsthistorisches Museum Wien, Gemäldegalerie).

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D. Leonor de Portugal, nasceu em Torres Vedras em 18 de Setembro de 1434. Era filha de D. Duarte e de D. Leonor de Aragão. Tendo dezasseis anos, casou-se com o Imperador Frederico III da Áustria, em 1451. O casamento foi consagrado na Sé de Siena pelo bispo Eneias Silvio Piccolomini, o futuro Papa Pio II. D. Leonor parece ter causado boa impressão desde o começo, pois dela escreveu o Bispo de Siena:

«(...) uma donzela de estatura mediana, de dezasseis anos de idade, testa grande, olhos muito negros e luminosos, boca pequena, faces harmoniosamente rosadas, pescoço branco, uma figura em tudo formosa e sem qualquer defeito (...) verdadeiramente distinta na beleza do corpo, possuía as mais notáveis qualidades de espírito; donzela de família real, falava sem intérprete, emitia opiniões ponderadas, respondia com prudência, tudo dispunha de forma adequada, em qualquer domínio mostrava posturas reais (...)».

Pinturicchio, The Encounter between Frederick III and Eleonora of Portugal (Pierpont Morgan Library, Nova Iorque)

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Em 1452, o casal foi coroado em Roma, pelo Papa Nicolau V, o que fez de D. Leonor a última Imperatriz do Sacro-Império Romano-Germânico a ser coroada em Roma pelo Sumo Pontífice. Do enlace entre as Dinastias de Aviz e de Habsburgo descende toda a linhagem da Casa da Áustria e, entre os seus bisnetos, contam-se o Imperador Carlos V.

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Texto resumido da Wikipedia.

Estudar

Iszák Perlmutter, In the Parlour (1907-1910)

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«A constant element of enjoyment must be mingled with our studies, so that we think of learning as a game rather than a form of drudgery, for no activity can be continued for long if it does not to some extent afford pleasure to the participant». 

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Erasmo, Letter to Christian Northoff (1497).

Ensinar e aprender I

Ferdinand Georg Waldmüller, Mädchen in Betrachtung eines Marienbildes versunken (1853).

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«While we try to teach our children all about life,

Our children teach us what life is all about».

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Angela Schwindt.

Para a minha Avó Matilde que faria anos hoje

Fedinand Georg Waldmüller, The Grandmother's Birthday (1856, Royal Collection, Windsor).

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«Grandmas hold our tiny hands for just a little while, but our hearts forever».

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In Quote Garden.

Ensinar e aprender

Henry-Jules-Jean Geoffroy, Le Compliment un jour de fête à l'école (1893, Musée des Beaux-Arts, Saintes).

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«Feliz aquele que transfere o que sabe e aprende o que ensina». 

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Cora Coralina (Ana Lins dos Guimarães Peixoto Bretas).

Ter opinião

Anders Zorn, Emma Zorn, Läsande (1887).

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«It is easy in the world to live after the world's opinions; it is easy in solitude to live after your own; but the great man is he who in the midst of the crowd keeps with perfect sweetness the independence of solitude».

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Ralph Waldo Emerson.

As palavras e as Ideias

Joseph DeCamp, The blue cup (1909, Museum of Fine Arts, Boston, daqui).

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«Le mot ne peut rien sans l’idée, pas plus que le diamant le mieux taillé ne peut briller dans une obscurité complète sans un rayon de lumière reflété par ses facettes; l’idée est la lumière du mot. L’idée est nécessaire à l’émotion même et à la sensation pour les empêcher d’être banales et usées». 

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Jean-Marie Guyau, L’art au point de vue sociologique (1887).

Retrato I

Visconde de Meneses, Retrato da Exmª Viscondessa de Menezes, D. Carlota (1862, MNAC).

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Franz Xaver Winterhalter, Portrait of Madame Barbe de Rimsky-Korsakov (1864, Musée d'Orsay, Paris)

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Picasso terá dito algo como «Good artists copy, great artists steal». Contudo não é o caso destas pinturas, apesar das proximidades estéticas entre ambas. É interessante notar que foram realizadas num período cronológico muito próximo, por dois pintores praticamente contemporâneos. A primeira é do Visconde de Meneses (1817-1878), retratando a sua mulher. A segunda é de Winterhalter (1805-1873). Certamente Meneses conheceu a obra de Winterhalter, mas não este retrato, que é dois anos posterior ao seu. São dois retratos românticos, procurando captar a "alma" das retratadas, dando-lhes uma aura de beleza e de mistério. A obra de Meneses é mais académica, na medida em que é mais detalhada. A sua mulher apresenta-se condignamente vestida e bem arranjada, ao contrário da senhora de Winterhalter, mais sensual, sobretudo devido aos cabelos soltos. No entanto, apesar das diferenças, as semelhanças de pose são significativas, demonstrando que existia uma mesma expressão de sentimentos na Europa, que correspondia ainda à estética do Romantismo. E, também a propósito destes retratos, lembro um conto, também romântico, um pouco anterior (1850) de Edgar Allan Poe (1809-1949): The Oval Portrait:

«(...) The portrait, I have already said, was that of a young girl. It was a mere head and shoulders, done in what is technically termed a vignette manner; much in the style of the favorite heads of Sully. The arms, the bosom, and even the ends of the radiant hair melted imperceptibly into the vague yet deep shadow which formed the back-ground of the whole. The frame was oval, richly gilded and filigreed in Moresque. As a thing of art nothing could be more admirable than the painting itself. (...) With deep and reverent awe I replaced the candelabrum in its former position. The cause of my deep agitation being thus shut from view, I sought eagerly the volume which discussed the paintings and their histories. Turning to the number which designated the oval portrait, I there read the vague and quaint words which follow:

"She was a maiden of rarest beauty, and not more lovely than full of glee. And evil was the hour when she saw, and loved, and wedded the painter. He, passionate, studious, austere, and having already a bride in his Art; she a maiden of rarest beauty, and not more lovely than full of glee; all light and smiles, and frolicsome as the young fawn; loving and cherishing all things; hating only the Art which was her rival; dreading only the pallet and brushes and other untoward instruments which deprived her of the countenance of her lover. It was thus a terrible thing for this lady to hear the painter speak of his desire to portray even his young bride. But she was humble and obedient, and sat meekly for many weeks in the dark, high turret-chamber where the light dripped upon the pale canvas only from overhead. But he, the painter, took glory in his work, which went on from hour to hour, and from day to day. And be was a passionate, and wild, and moody man, who became lost in reveries; so that he would not see that the light which fell so ghastly in that lone turret withered the health and the spirits of his bride, who pined visibly to all but him. Yet she smiled on and still on, uncomplainingly, because she saw that the painter (who had high renown) took a fervid and burning pleasure in his task, and wrought day and night to depict her who so loved him, yet who grew daily more dispirited and weak. And in sooth some who beheld the portrait spoke of its resemblance in low words, as of a mighty marvel, and a proof not less of the power of the painter than of his deep love for her whom he depicted so surpassingly well. But at length, as the labor drew nearer to its conclusion, there were admitted none into the turret; for the painter had grown wild with the ardor of his work, and turned his eyes from canvas merely, even to regard the countenance of his wife. And he would not see that the tints which he spread upon the canvas were drawn from the cheeks of her who sate beside him. And when many weeks bad passed, and but little remained to do, save one brush upon the mouth and one tint upon the eye, the spirit of the lady again flickered up as the flame within the socket of the lamp. And then the brush was given, and then the tint was placed; and, for one moment, the painter stood entranced before the work which he had wrought; but in the next, while he yet gazed, he grew tremulous and very pallid, and aghast, and crying with a loud voice, 'This is indeed Life itself!' turned suddenly to regard his beloved:-She was dead!».

Retrato

Rembrandt, Saskia in Pompous Dress (c. 1642 , Staatliche Kunstsammlungen, Kassel).

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«Le portrait d'un être qu'on aime doit pouvoir être non seulement une image à laquelle on sourit mais encore un oracle qu'on interroge».

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André Breton.

Uma adivinha...

William Michael Harnett, A Basket of Catawba Grapes (Frye Art Museum, Seattle).

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«Que é, que é,

que nasce nuns pauzinhos,

redondinho como bugalhinhos

e é tão aternegado

que até aos pés é calcado?»

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In Citador.

No Dia Internacional da Alfabetização

Martin Jarrie, Abecedari.

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Letras são abelhas,

Palavras enxames,

Livros colmeias,

Leitores flores,

Autores apicultores...

E a literatura uma infinita 

Fábrica de mel.

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M. M. Soriano in Educadores de Infância, no Facebook.

A pintura e a música I

Nicolas Regnier, The Divine Inspiration of Music (c.1640, Los Angeles County Museum of Art).

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Elisabeth Sonrel, Music.

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Thomas Wilmer Dewing, The Spinet (1902, Smithsonian American Art Museum, Washington).

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«We are to remember, in the first place, that the arrangement of colours and lines is an art analogous to the composition of music, and entirely independent of the representation of facts. Good colouring does not necessarily convey the image of anything but itself. It consists of certain proportions and arrangements of rays of light, but not in likeness to anything. A few touches of certain greys and purples laid by a master's hand on white paper will be good colouring; as more touches are added beside them, we may find out that they were intended to represent a dove's neck, and we may praise, as the drawing advances, the perfect imitation of the dove's neck. But the good colouring does not consist in that imitation, but in the abstract qualities and relations of the grey and purple». 

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Ruskin, The Stones of Venice, vol. II (1853).

A pintura e a música

 

William Michael Harnett, The old violin (1886, National Gallery of Art, Washington), Violin and Music

(also known as Music Literature) (1888, Metropolitan Museum of Art, Nova Iorque) e Still life (1887, Pennsylvania Academy of the Fine Arts).

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«I remembered a story of how Bach was approached by a young admirer one day and asked, "But Papa Bach, how do you manage to think of all these new tunes?" "My dear fellow," Bach is said to have answered, according to my version, "I have no need to think of them. I have the greatest difficulty not to step on them when I get out of bed in the morning and start moving around my room». 

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Laurens Van der Post.

À janela

Ferdinand Georg Waldmüller, Young Peasant Woman with Three Children at the Window (1840, Neue Pinakothek, Munich) e Children at the Window (1853, Residenzgalerie, Salzburg), in Web Gallery of Art.

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«Normalmente, pensa-se que o eu é uma pessoa debruçada para fora dos seus próprios olhos como se estivesse no parapeito de uma janela e que observa o mundo que se estende em toda a sua vastidão, ali, diante de si. Portanto: há uma janela que dá para o mundo. Do lado de lá está o mundo; e do lado de cá? Sempre o mundo: que outra coisa queriam que estivesse? E então, fora da janela, o que é que fica? Ainda e sempre o mundo, que nesta ocasião se desdobrou em mundo que olha e mundo que é olhado. (…) Ou então, dado que há mundo do lado de cá e mundo do lado de lá da janela talvez o eu não seja mais do que a janela através da qual o mundo olha o mundo».

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Ítalo Calvino, in Etnografia de Circunstância(s).

Uma girafa ao espelho

Fernanda Fragateiro, Girafa ao espelho (Parque das Nações, Lisboa)

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A girafa, calada,

lá de cima vê tudo

e não diz nada.

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Millôr Fernandes

Dançar

Columbano Bordalo Pinheiro, Convite à valsa (1880, Casa-Museu Dr. Anastácio Gonçalves, Lisboa).

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«Dancing is moving to the music without stepping on anyone's toes, pretty much the same as life». 

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Robert Brault.

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Cores

Patrick Hughes, The domestic life of the rainbow (1979, Indianapolis Museum of Art).

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«The purest and most thoughtful minds are those which love color the most».

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John Ruskin, citado in Alberti's Window.

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Porque hoje é dia de Lua Azul

Imagem do Facebook.

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«"We must strive to be like the moon". An old man in Kabati repeated this sentence often... the adage served to remind people to always be on their best behavior and to be good to others. [S]he said that people complain when there is too much sun and it gets unbearably hot, and also when it rains too much or when it is cold. But, no one grumbles when the moon shines. Everyone becomes happy and appreciates the moon in their own special way. Children watch their shadows and play in its light, people gather at the square to tell stories and dance through the night. A lot of happy things happen when the moon shines. These are some of the reasons why we should want to be like the moon».

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Ishmael Beah.

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Para ver e ouvir...

Uma maravilhosa curta-metragem de animação que antecede o Brave da Disney/Pixar: La Luna de Enrico Casarosa...

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Ou, num estilo cómico, o filme The Smurfs...

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Ou ainda, a bela canção Blue Moon cantada por Nat King Cole...

O Casamento é a Mais Rica Aventura Humana

Piter Pauewl Rubens, The Union of Earth and Water (c. 1618, The Hermitage, St. Petersburg - link).

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O Casamento é a Mais Rica Aventura Humana Meu caro leitor! 

Se não tens tempo nem oportunidade para consagrar uma dezena de anos da tua vida a uma viagem em volta do mundo para observar tudo o que um circunavegador pode aprender; se te falta, por não teres estudado por muito tempo as línguas estrangeiras, os dons e os meios de te iniciar nas mentalidades diversas dos povos que se revelam aos cientistas; se não pensas em descobrir um novo sistema astronómico que suprima o de Copérnico, bem como o de Ptolomeu - então, casa-te; e mesmo que tenhas tempo para viajar, dons para os estudos e a esperança de fazer descobertas, casa-te do mesmo modo. Tu não te arrependerás, ainda que isso te impeça de conheceres todo o Globo terrestre, de te exprimires em muitas línguas e de compreenderes o espaço celeste; pois o casamento é e continuará a ser a viagem da descoberta mais importante que o homem pode empreender; qualquer outro conhecimento da vida, comparado ao de um homem casado, é superficial, pois ele e só ele penetrou verdadeiramente na existência. 

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Emmanuel Kant, in 'Considerações sobre o Casamento em Resposta a Objecções', do Citador.

Ler

 James Jebusa Shannon, Racconti della giungla.

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Jessie Willcox Smith, Illustration of a mother and children reading.

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Lilla Cabot Perry, A fairy tale (1912).

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«Quem escreve constrói um castelo, quem lê passa a habitá-lo» - daqui.

Imaginação

Paula Rego, Contos Populares Portugueses: Branca Flor - pombas a tomar banho (1975, CAM).

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«If you see the magic in a fairy tale, you can face the future».

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Danielle Steel.

Bondade

William Merritt Chase, Good friends (c. 1888).

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«O único valor que considero revolucionário é o da bondade, que é o único que conta».

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José Saramago.

Trabalhos de Verão I

Pieter Bruegel the Elder, The Harvesters (1565, Metropolitan Museum of Art, Nova Iorque).

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«Nothing is really work unless you would rather be doing something else».

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J.M. Barrie.

Sobre a pintura

Canaletto, Venice, The Piazza San Marco (c.1756, via Gandalf's Gallery).

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Um texto de James Elkins, inicia com o seguinte diálogo:

«Giancarlo Politi: How do you recognize a good painting? 

Francesco Clemente: Henry Geldzahler showed me two ways that I believe and trust in. One is by remembering — if you remember, and continue to remember, the image. The other involves looking at a painting more than once and finding something new in it each time.… Maybe there’s a third technique, the one I believe in the most, perhaps, though it’s the most arbitrary, and that’s to ask yourself if you could live inside the painting».

Acho este diálogo interessante, não só porque concordo com as primeiras premissas, mas também porque me intriga a última: a possibilidade de viver dentro de um quadro. Há obras de arte que eu sei que são excelentes, mas eu não quereria fazer parte delas. Contudo, por exemplo, até "entrava" numa das vistas de Veneza pintadas por Canaletto.

Por outro lado, este diálogo faz-me lembrar um outro texto, citado por Daniel Arasse (Le Détail, Paris, Flammarion, 1996, p. 242), que introduz uma perspectiva idêntica. É de Rilke e versa sobre A Virgem de Lucas de Van Eyck:

Jan Van Eyck, A Vigem de Lucas (c. 1436, Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt).

«Et tout à coup je désirai, je désirai, oh! désirai d'être non pas l'une des petites pommes du tableau, non pas l'une de ces pommes peintes sur la tablette peinte de la fenêtre - même cela me semblait trop de destin... Non: devenir la douce, l'infime, l'imperceptible ombre de l'une de ces pommes -, tel fut le désir en lequel tout mon être se rassembla».

Trabalhos de Verão

Laurits Andersen Ring, Harvest (1885, in Gandalf's Gallery)

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Júlio Pomar, Gadanheiro (1945, MNAC).

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Descobri há pouco tempo na internet esta pintura de Laurits Ring (1854-1933) e lembrei-me de uma obra bastante posterior de Júlio Pomar (n. 1926). Ambas as pinturas têm um pendor realista, mas os sessenta anos que as separam implicam uma tradução do realismo de uma forma totalmente diferente. A primeira obra é tranquila, a segunda tem uma enorme carga expressiva. Contudo, ambas as obras representam o período da ceifa, no Verão.

Só depois de ter ido viver para Torres Vedras e de fazer com frequência a estrada de Torres para Lisboa, me fui apercebendo melhor da maneira como as Estações do ano alteram a fisionomia da paisagem. Na Primavera é tudo verde e amarelo (ou ainda de outras cores). No Verão as ervas secam e os campos tornam-se mais doirados. É a hora de colher o feno e os cereais, que se juntam em pequenos montes, que por vezes assumem formas de cilindros ou cubos - o que introduz uma estranha geometria à natureza.

Para uma citadina como eu, que tem sempre (e espero sempre vir a ter) curiosidade e prazer em ver e conhecer coisas novas, foi uma descoberta - pois tudo isto para mim era (quase) mera teoria. Para além do gosto de ver a natureza em mudança, ainda houve para mim o prazer de relacionar o espectáculo da natureza com as memórias de quadros de que gostava - sobretudo naturalistas e realistas. De facto, a paisagem natural em mutação, bem como o trabalho do campo, é digno de ser visto, pintado ou fotografado. Só tenho pena de não ter podido parar na A8 para tirar fotografias...

Ciganos

Eduardo Viana, Pousada de Ciganos (1923, MNAC).

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Les Roms (Los Gitanos)

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Habían caminado mucho tiempo

desafiando el frio y el viento

Los Rroma, Los Rroma han llegado

Llenos de esperanza

Un hatillo a reventar

y los niños empujando

Los Rroma, los Rroma han llegado

Llenos de esperanza

Una guitarra usada atada a la espalda

con la fe en el alma han atravesado la noche

han acampado al azar

allí donde padecieron

Los Rroma, los Rroma esperaban

otra vida

en los bosques, frágiles murallas

que les acerca a alguna parte

Los Rroma, los Rroma esperaban

las ganas

Su cante herido de lanza reclama al cielo

un poco de alegría, de felicidad y de miel

Vieron al hombre una mañana

y los polis en el camino

Los Rroma, los Rroma se sabían

Sin patria

Son cazados, mendigan

su desgracia loca los engrandece

Los Rroma, los Rroma se sabían

sin amigos

Sus ojos cansados pedían perdón

por su calamidad, el espíritu a jirones

Se han marchado hacia el avión

lanzados a un triste horizonte

Los Rroma, los Rroma rechazaban

la otra vida

la vuelta a la miseria

la nada, el hambre, el desierto

Los Rroma, los Rroma rechazaban

los cuchitriles

Y la guitarra usada bajo sus dedos agriados

el corazón a pedazos, cantan y rezan

han caminado largo tiempo

afrontando el frio y el viento

Los Rroma, los Rroma han llegado

llenos de esperanza

Pero la canción que tocan con sus dedos magullados

nos enseña que no podemos cazar la vida

un hatillo a reventar

y los niños empujando

Los Rroma, los Rroma han llegado

llenos de esperanza.

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Jean Riboulet e Bruno Dromigny (2010),

In Cozinha dos Vurdóns.

Casas da Figueira

 As janelas...

  A Casa Acastelada ou o Castelo Engenheiro Silva...

As estátuas sobre a cornija... 

 E os batentes das portas.

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«Travel makes one modest. You see what a tiny place you occupy in the world».

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Gustave Flaubert.