Nova semana, último dia de Fevereiro de 2016

Ramon Casas i Carbó, Catalinita (1898, Coleção Masaveu)

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“Monday is the day of silence, day of the whole white mung bean, which is sacred to the moon.”

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Chitra Banerjee Divakaruni.

Desejando bom fim-de-semana!

Bill Watterson

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Hoje vou colocar um excerto de uma série que os meus filhos vêem, Hora de Aventuras. Acho graça a alguns diálogos, sendo as histórias por vezes completamente surrealistas e às vezes até um pouco subversivas. Acho graça ao conceito, porque se trata de um mundo pós-apocalíptico, onde existem outras realidades, com outros princípios, embora geralmente correctos em termos éticos e lógicos, numa espécie de País das Maravilhas alternativo.

Diálogo:

Prismo: Wait, dude! Look, I like you, so you should know my wishes always got an ironic twist to them. It's like a monkey's paw kind of thing.

Jake: What?

Prismo: You just gotta be really specific. Say your wish is: "I wish for a back rub". Who's gonna give it to you? A dirty man? A bear? And where does this "masseuse" come from? Do I zap some guy away from his family dinner? Leave some kid traumatized?

(...) You see, Jake there are rules to this stuff, wishing an event to be changes elements before and after it. Memories will be destroyed, babies will not be born. Potential worlds could be evaporated by your wish!

In Adventure Time, Temporada 5, Episódio 2. 

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Outras notas sobre o mesmo tema:

Da Branca de Neve (1937)

Do filme Tinker Bell and the Lost Treasure (2009):

E dos Pearl Jam, Wishlist (1998):

Um desabafo I - Sobre a existência, a mudança e a banalização

Caspar David Friedrich, Ein Spaziergang in der Abenddämmerung (A Walk at Dusk) (ca. 1830-35, J. Paul Getty Museum)

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Ontem, no Arpose, surgiu uma citação de Charles Péguy (1873-1914), que diz: «Quarenta anos é uma idade terrível. Porque é a idade em que nos transformámos naquilo que somos.»

Independentemente da interpretação que se faz da frase, ela deixou-me a pensar, porque eu já tenho 45 anos. E já mudei tanto que me sinto por vezes como a Alice:

'Who in the world am I?' Ah, that's the great puzzle!” 

Joaquín Sorolla, Paisaje, San Sebastián (1911. Museo Sorolla, Madrid)

Numa coisa estou certa: os meus gostos mudaram com o tempo. Há gostos que mantenho desde há anos, desde que me lembro de mim. Para mim Michelangelo e Leonardo da Vinci permanecem duas referências no meu universo estético e cultural. Continuo a admirar Kant e Voltaire. Continuo a gostar muito de Eça de Queiroz. Continuo a ter os Direitos do Homem como referência ética.

Mas há gostos que já não tenho, em grande medida devido ao excesso provocado pela internet. Outro dia li uma frase de Umberto Eco, recentemente falecido, que dizia:

"A informação banaliza os acontecimentos. Dou um exemplo: a primeira vez que se viram na televisão imagens de uma criança negra cheia de fome e com moscas a rodeá-la foi um momento marcante, só que agora já ninguém lhes liga devido à vulgarização. Alguém no outro dia proibia a divulgação de imagens dessas crianças negras com moscas à volta porque a sua repetição era perigosa. As pessoas habituam-se."

Esta citação, para mim, tem pelo menos duas leituras. Por um lado, o facto de eu confirmar (através da opinião deste homem, que também sempre admirei) que o excesso de informação banaliza a informação. É uma das razões porque sou contra o excesso de violência na televisão, nos video-jogos (sobretudo os realistas) e nos filmes.

Georges Seurat

Doutro ponto de vista, mais alegre, esta citação de Eco faz-me pensar na banalização da arte e da cultura, através da repetição abusiva de imagens ou músicas, na televisão, na rádio e na internet (entre outros meios de comunicação), desgastando a capacidade de nos emocionarmos.

Carl Larsson, Kurragömma (Hide and Seek) (1901)

Contudo, em contrapartida, tenho descoberto outros artistas que me vão ao encontro da alma. Talvez porque eles são menos divulgados, ou talvez porque eu própria tenho mudado.
Dentro das artes visuais, continuo a não ser fã de Picasso e Dali. No entanto, cada vez gosto mais de Poussin e Seurat.
Já não aprecio tanto Monet como antes, mas Sorolla e Carl Larsson são, de momento, uns dos meus pintores preferidos.
Outros artistas permanecem nas minhas preferências, como é o caso de Vermeer, Rembrandt (embora já muito banalizado), Friedrich, Klee, Kandinsky e Miró.

Nicolas Poussin, Landscape with a Calm (1650 - 1651, Getty Center)

No conjunto, acho que há um fio condutor em mim que permanece. Continuo a adorar a arte e a natureza, a espiritualidade, a filosofia, a mitologia, a fantasia e a imaginação.
Porém, outras coisas mudaram (ou evoluíram), desde as mais complexas até às mais prosaicas. Por exemplo, descobri agora, com esta idade, que até gosto de gelatina.

Um desabafo - sobre o sensacionalismo e o sectarismo

Roger Weik, Difference of Opinion (2016)

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Não aprecio política e fujo das notícias como o diabo da cruz. Cresci numa época em que era normal ver o telejornal à hora do jantar, mas não consigo obrigar os meus filhos a isso. Porquê? Por inúmeras razões, sendo que as principais prendem-se com o tipo de jornalismo que se faz hoje em dia. 

Fernando Pessa (1902-2002)

Quando eu era pequena, o telejornal demorava cerca de 30 minutos e tinha uma sequência lógica. Começava com as notícias políticas e económicas do país, passava para as notícias internacionais, depois ia para o desporto e factos culturais. No fim, apareciam as reportagens brilhantes do Fernando Pessa, que terminavam com o «E esta, hein?» 

Não se viam mortes horríveis, nem jornalistas a entrevistaram uma pessoa com a casa em chamas e a perguntarem-lhe: «como é que se sente?» A última vez que acho que vi o telejornal com atenção foi quando um jornalista, à hora do jantar, se lembrou de dizer: «as seguintes imagens podem chocar algumas pessoas». E depois tive o "prazer" de ver, enquanto jantava, uma pessoa a auto-imolar-se. Acho imoral, Assim como acho amoral que se coloquem as notícias do futebol ao mesmo nível que a dos refugiados sírios, ou outra desgraça qualquer, isto enquanto se conta a história de um divórcio de celebridades. Não consigo obrigar ninguém, incluindo eu própria, a passar por esta provação.

Honoré Daumier, Leaving School (c. 1847-1848)

Dito isto, dirijo-me à questão que motivou este "post", tão incaracterístico deste blogue. Se há coisa que me põe os "nervos em franja" é o facto de certas pessoas aceitarem tudo o que fazem os governos conservadores de direita e, muitas vezes, aplaudirem. Vem um governo de esquerda, e ainda antes de este ter feito alguma coisa, subitamente, desata tudo a reivindicar. E reivindicam mesmo contra as leis que antes tinham aplaudido! 

Acho normal as pessoas mudarem de ideias. Eu tenho poucas certezas e arrepiam-me as pessoas que só têm certezas. Mas não acho normal uma pessoa mudar de ideias consoante os governos que estão à frente e cheira-me a oportunismo. Parece-me que as pessoas perante um governo conservador acham que têm de aceitar tudo de orelhas baixas. Mas, perante um governo mais liberal, sentem-se no direito de protestar por qualquer coisa, alto e bom som. E dão-se ao luxo de atribuir culpas a quem não tem culpa.

Não sei o que disse António Costa (porque não vejo notícias), mas vi uma pessoa a queixar-se de que os filhos estão demasiado tempo na escola. Ora, quem inventou que os pais deviam estar 40 horas / semana no trabalho foi o governo anterior. Se as crianças não tiverem avós que tomem conta delas, obviamente que têm de ficar na escola ou no ATL. E nem sequer é 40 horas. É mais 1 hora por dia, contando que os pais depois de deixarem e antes de irem buscar as crianças, têm de se deslocar e não possuem o dom do tele-transporte.

René Magritte, La culture des idées (1927)

Graças, talvez, à minha formação em História, tenho o hábito de saber atribuir o seu a seu dono. Sou tão capaz de criticar um governo de esquerda como um de direita. Apesar de ser de esquerda, se alguém de direita fez alguma coisa boa, sou capaz de a aplaudir. Se alguém de esquerda fez alguma coisa de que discordo, sou capaz de a criticar. Tenho os meus valores e as minhas ideias, muitas dúvidas. Quando mudo de ideias, tenho a humidade de o admitir, mesmo que me custe no orgulho. Aliás, uma das poucas certezas que tenho é de que não existem pessoas perfeitamente boas, nem perfeitamente más, em qualquer quadrante político, social ou religioso. Talvez por isso, não consigo aderir a nenhum partido político actual.

E sempre detestei este esquema português de obrigar os pais a estarem horas sem fim no trabalho quando têm crianças pequenas, que ficam horas sem fim na escola. Aliás, acho que devia haver uma carga menor de horário para famílias com crianças pequenas (por exemplo com menos de 12 anos), assim como para pessoas que têm a seu cargo pessoas idosas e/ou doentes. Seria mais justo, seria mais lógico.

Tenho dito.

Viajar no Tempo

(daqui)

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«The capacity for mental time travel gave our ancestors an invaluable edge in the struggle for survival. (...) If this argument is correct, then mental time travel into the past — remembering — “is subsidiary to our ability to imagine future scenarios.” Tulving agrees: “What is the benefit of knowing what has happened in the past? Why do you care? The importance is that you’ve learned a lesson,” he says. “Perhaps the evolutionary advantage has to do with the future rather than the past.”

Modern neuroscience appears to confirm that line of reasoning: as far as your brain is concerned, the act of remembering is indeed very similar to the act of imagining the future.»

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Dan Falk, In Search of Time: The History, Physics, and Philosophy of Time, citado por Maria Popova (1/7/2014), «The Science of Mental Time Travel and Why Our Ability to Imagine the Future Is Essential to Our Humanity», Brain Pickings.
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P.S.1 - Vale a pena ler todo o artigo de Maria Popova.

P.S.2 - Maria Popova adverte para o risco de gastarmos demasiado tempo a planear o futuro.

P.S.3 - Eu julgo que também há o risco de nos perdermos no passado, quer seja o das memórias pessoais e familiares, quer seja o da história nacional ou mundial.
P.S.4 - Como sempre, o equilíbrio é essencial.
P.S.5 - Os "negritos" são meus.

Do Tempo (uma obsessão de estimação)

Wassily Kandinsky, Eight times (1929, Musée des Beaux Arts, Nantes)

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«Time, unfortunately, though it makes animals and vegetables bloom and fade with amazing punctuality, has no such simple effect upon the mind of man. The mind of man, moreover, works with equal strangeness upon the body of time. An hour, once it lodges in the queer element of the human spirit, may be stretched to fifty or a hundred times its clock length; on the other hand, an hour may be accurately represented on the timepiece of the mind by one second.»

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Virginia Woolf (1941) in Maria Popova, 4-5-2015, «Virginia Woolf on the Elasticity of Time», Brain Pickings.

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Walter De Maria, Time/Timeless/No Time (2004)

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«The North is to South what the clock is to time

There's east and there's west and there's everywhere live

I know I was born and I know that I'll die

The in between is mine

I am mine»

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Eddie Vedder / Pearl Jam, I Am Mine (2002)

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Da Magia

Maurice Denis, Paysage aux arbres verts ou Les Hêtres de Kerduel (1893, Musée d'Orsay, Paris)

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“You know what the issue is with this world? Everyone wants some magical solution to their problem and everyone refuses to believe in magic.”

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The Mad Hatter,
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Dos objectos (ou da personificação) (segundo Miró)

Joan Miro, El guante blanco (1925)

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«For me an object is alive; this cigarette, this matchbox, contain a secret life much more intense than certain humans. I see a tree, I get a shock, as if it were something breathing, talking. A tree too is something human.»

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Miró, in «I Work Like a Gardener: Joan Miró on Art, Motionless Movement, and the Proper Pace of Creative Labor»

Do Espelho (da Fada Oriana)

Charles Joshua Chaplin,  Reflection

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Três falas do Espelho de A Fada Oriana da Sophia de Mello Breyner:

I

- Eu estava num palácio e em frente de mim havia espaço, espaço, espaço. E o chão era de mármore liso e brilhante. E eu estava no fundo de uma galeria silenciosa e solitária. E contemplava o mudar das horas do dia. (...) Vi, vi, vi. Eu sou um espelho; passei toda a minha vida a ver. As imagens entraram todas dentro de mim. Vi, vi, vi. E agora estou nesta sala onde não há um lugar onde os meus olhos de vidro descansem. Oriana, tira-me daqui e põe-me em frente de uma parede branca, nua e lisa. (...)

II

- Oriana - disse o espelho -, peço-te que tires da minha frente aquela bailarina de Saxe. Estou farto de a ver o dia inteiro sempre com um pé no ar em posição de desequilíbrio. Os meus olhos de vidro não têm pálpebras. Só as noites são as minhas pálpebras. Mas durante o dia nunca posso fechar os olhos .(...)

III

- Oriana - disse o espelho -, sou, como já sabes, um espelho antiquíssimo. Há séculos que todas as meninas bonitas se põem em frente de mim para ver como são e todas querem saber se haverá no mundo alguém mais bonito do que elas. Vê-te bem. És muito bonita, mas há uma coisa muito mais bonita do que tu. 

- O que é? - perguntou Oriana, ansiosamente. 

- Uma parede branca, nua e lisa. 

Subjectividade

Cabeça de uma mulher em mármore, Cíclades (2700–2500 a.C.)

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«"Chacun sa vérité" est une formule juste car chacun se définit par la vérité vivante qu'il dévoile.»

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Jean-Paul Sartre.

Do rosto humano

Jose Gutierrez Solana, Old Mountain

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"El rostro humano jamás miente; es el único mapa que registra todos los territorios que hemos habitado."

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Luis Sepúlveda, Diario de un killer sentimental.

Um retrato e uma frase de Columbano

Theo van Rysselberghe, Portrait of a Young Girl in Red (1887)

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Segundo Diogo de Macedo (Seara Nova, 1933), Columbano terá dito, um dia: 

«a gente se retrata em tudo o que faz! … Passamos a vida a confessar-nos … não acha?»

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Citado por Raquel Henriques da SILVA, 1998, «A “Verdade” do Retrato de Antero de Quental de Columbano Bordalo Pinheiro», in M. Valente ALVES (dir. e coord.), 1998, O Impulso Alegórico, Ordem dos Médicos/ Ministério da Cultura, p. 357.

Bom Carnaval!

Emma Ciardi, Mattino a Venezia

Da arte e da escultura

Leopoldo de Almeida, Vencido da vida (1922, Museu do Chiado – Museu Nacional de Arte Contemporânea)

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Carta que Almada Negreiros escreveu ao escultor Leopoldo de Almeida:

«Entre os artistas portugueses, os escultores foram sempre os menos numerosos. Ainda que entre os poucos tivemos também dos melhores, deve haver uma causa nas condições da vida portuguesa que nos desfavoreça nas tentativas da escultura. Ignoro-a. Sei apenas que determinadas regiões favorecem o aparecimento de escultores. Porquê? Também o não sei. Não é apenas a presença da abundância ou qualidade de pedra que obriga um artista à escultura. Não me recordo de nenhum escultor da Itália que seja natural de Carrara. Deve ser, de verdade, mistério um artista ser escultor como já é um mistério um homem ser artista.

É nestas circunstâncias que me coloco, sempre, diante de uma obra de um artista: perplexo em face de um mistério. Um verdadeiro mistério, único. Há, muito mais, do que capricho ao encher uma tela, ao desbastar uma pedra, ao compor uma poesia; isto é, toda a consciência trás consigo muito mais inconsciência do que se nos afigura, e mais, creio que, quanta mais consciência, mais liberta se acha, em nós, uma acção que nos excede.

O caminho do artista é seguir-se. Transborda subjectivismo, persegue a objectividade. E esta objectividade é única também, é a que corresponde ao seu mistério humano.

Estar atento a si próprio, não é de maneira nenhuma uma forma de egoísmo, mas sim o processo para se comprometer o eu no livro-aberto da vida. Quem foi que ensinou a toda a gente, grandes e pequenos, a ter essa consideração cheia de simpatia por tudo aquilo que leva a sua vida pela arte? Como dizia Blaise Pascal: “J´aime surtout ceux qui cherchent en guêmissaut”.

O mal entendido entre escolas de arte não vem do sentido do mistério humano, mas de circunstâncias subalternas, porém actuantes e capazes de distrair cada qual de si-mesmo. Os caminhos da arte são tantos quantos se tentarem. Lutar pelo próprio é ideal. Pretender vencer ou vencer os outros é tudo morrer. O único que nunca houve foram caminhos medíocres.»

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In FCG – DM 149/20, Manuscrito, s.d.. Carta transcrita na tese de Doutoramento de Rita Mega da Fonseca, Vida e Obra do Escultor Leopoldo de Almeida (1898-1975), Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, 2011, p. 215.

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Gaetano-Cellini, L’Umanita contro il Male (1906-1908, Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Itália)

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P.S. Um assunto que gostava um dia de investigar, ou ver investigado, é o das relações entre as artes do sul da Europa, nomeadamente (ou especificamente), da arte portuguesa e da arte italiana dos séculos XIX-XX. Acho que há mais proximidades do que se julga, mormente no caso dos artistas portugueses que passaram por Itália como Henrique Pousão e Leopoldo de Almeida. Parece-me que Leopoldo viu certamente esta escultura de Gaetano-Cellini e que ela o inspirou para o seu Vencido da Vida.

Arte e Imaginação

 

Spencer Frederick Gore, Gauguins and Connoisseurs at the Stafford Gallery (1911-1912)

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«À défaut de peinture religieuse, quelles belles pensées on peut invoquer avec la forme et la couleur... Nous seuls voguons sur le vaisseau fantôme avec toute notre imperfection fantaisiste. Comme l’infini nous paraît plus tangible, devant une chose non définie.»

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Paul Gauguin, Carta para Émile Schuffenecker (Setembro de 1888)

Da Arte

Mosaico romano com cabeça de Medusa (115-150 d.C)

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«(...) a Arte funciona como uma espécie de laboratório onde o Homem experimenta, desde sempre, processos de auto-transformação alquímica e que serve de meio privilegiado de transmissão de princípios civilizacionais.»

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Cátia Mourão, «O corpo reinventado e a parábola do bestiário humano nos mosaicos da antiga Hispânia», in digitAR, nº2, 2015, pp. 131-147.